Για τον καλλιτέχνη του Σικάγο, Ένις Μάρτιν, η επιστημονική φαντασία έχει χώρο για όλους

Januar 27, 2023 0 Von admin

„[Sci-fi is] ταξίδια χωρίς διαβατήριο. Είναι κίνηση χωρίς κίνηση».

– Ένις Μάρτιν

Ο Ένις Μάρτιν είναι ένας φανατικός, εικονογράφος και ζωγράφος επιστημονικής φαντασίας που χρησιμοποιεί την τέχνη του για να ξεπεράσει τα όρια του τρόπου με τον οποίο η επιστημονική φαντασία μπορεί να βοηθήσει στην κατανόηση του να είσαι άνθρωπος. Αποδεικνύει ότι υπάρχει χώρος για όλους μέσα στον κόσμο της επιστημονικής φαντασίας.

Από νεαρή ηλικία ο Ένις Μάρτιν ήταν περιτριγυρισμένος από έναν πλούσιο κόσμο επιστημονικής φαντασίας – από τη μαμά του που τον σύστησε στο «Doctor Who» μέχρι να γνωρίζει από καρδιάς τον ήχο των βημάτων του AT-AT στο Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεται.

«Πολλοί από την οικογένειά μου είναι χαμηλών τόνων, χωρίς συγγνώμη, σπασίκλα», θυμάται ο Μάρτιν.

Ο εικονογράφος και ζωγράφος του Σικάγο South Side είναι γνωστός για τους απόκοσμους πίνακές του, όπως φάλαινες με γιγάντια πόδια και διάφορες μυθολογικές φιγούρες. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ακόμη και ως παιδί, όπως θυμάται ο Μάρτιν, αρνιόταν να ζωγραφίζει βιβλία, προτιμώντας να κάνει τις δικές του γραμμές και να αφήσει τη φαντασία του να κυριαρχήσει. Οι καλλιτεχνικές του δεξιότητες ενθαρρύνθηκαν από την οικογένειά του, η οποία του παρείχε συνεχώς πόρους όπως βιβλία σκίτσο και δασκάλους τέχνης.

«Η οικογένειά μου ήταν πολύ μεγάλη, «Ό,τι μπορούσες να κάνεις, απλά κάνε το. Και θα ασχοληθούμε με αυτό», εξήγησε.

Καθώς ο Μάρτιν μεγάλωνε, απομακρύνθηκε από το σχέδιο και την εικονογράφηση και έλκεται προς την κοινότητα του hip-hop και του b-boy. Ωστόσο, επανασυνδέθηκε με το σχέδιο μέσω μιας εισαγωγής στο γκράφιτι.

«Το γκράφιτι κάπως με πήρε, με απώθησε πραγματικά [painting] και με τράβηξε ξανά μέσα του». περιέγραψε ο Μάρτιν.

*^{Φωτογραφία από Makenzie Creden / Vocalo Radio, Chicago Public Media}*

Μόλις άρχισε να εικονογραφεί, η αγάπη του για την επιστημονική φαντασία έλαμψε. Αυτό το πάθος τον οδήγησε στη δημιουργία της καλλιτεχνικής του παράστασης Κρυπτονικά Όνειρα. Που πραγματοποιήθηκε στο Γκαλερί aRRticles τον Σεπτέμβριο του 2022, η εκπομπή χρησιμοποίησε φαντασία επιστημονικής φαντασίας για να εξερευνήσει θετικές εικόνες Μαύρων. Μέσω της τέχνης του, ο Μάρτιν είναι ανένδοτος στο να δείξει στις νεότερες γενιές ότι έχουν τον έλεγχο του τι θέλουν να δημιουργήσουν και να δουν στον κόσμο.

«Είναι απλά απαραίτητο για τους έγχρωμους νέους, όποιοι κι αν είστε, να δουν τον εαυτό σας στην οθόνη… ή με άλλες μορφές», εξήγησε ο Μάρτιν. «Θα δημιουργήσω το δικό μου, γιατί με ένα πινέλο μπορώ να κάνω ό,τι θέλω».

Για τη δόση του Ennis Martin του „This Is What Chicago Sounds Like“, περιγράφει την αγάπη του για Πόλεμος των άστρωντο Σικάγο και η ιστορία που τον ενέπνευσε να δημιουργήσει φάλαινες με πόδια.

Από που είσαι?

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Σικάγο, στο South Side, για την ακρίβεια. 8459 S Jeffery, πήγα στο CVS [Chicago Vocational High School].

Πώς ασχοληθήκατε με τη ζωγραφική;

Ήμουν B-boy, ήμουν μέλος ενός ζευγαριού πληρωμάτων πριν από πολλά, πολλά φεγγάρια. Η οικογένειά μου ήταν πολύ μεγάλη, «Ό,τι μπορούσες να κάνεις, απλά κάνε το. Και θα τροφοδοτήσουμε αυτό.“ Πολλά μέλη της οικογένειάς μου είναι χαμηλών τόνων, μη συγγνώμη σπασίκλα. Ο μπαμπάς μου ήταν βαρύς στην επιστημονική φαντασία, η μαμά μου ήταν βαριά σε επιστημονική φαντασία. Καθώς μεγάλωσα, έλθηκα από αυτό. Και ένα από τα πράγματα που συνήθιζε να κάνει η μαμά μου για να με κρατάει κάπως ψύχραιμη όταν ήμασταν στην εκκλησία ήταν σαν, «Εδώ είναι ένα βιβλίο ζωγραφικής. Και ιδού τα κραγιόνια». Ήμουν σαν, «Δεν θέλω ένα βιβλίο ζωγραφικής»… Μετά μου έδινε μόνο χαρτί και κραγιόνια και εγώ απλά… έκανα τις δικές μου γραμμές, δημιουργούσα το δικό μου μικρό πράγμα. Υπήρχαν πολλές ανεπαίσθητες ενθάρρυνση… μικρά τετράδια με σκίτσο εδώ, μερικά στυλό εδώ. Θα μου πετούσαν μερικούς μικρούς δασκάλους εδώ στη Νότια Πλευρά για να πάω, ό,τι κι αν γίνει. Υπήρχαν απλά μικρά πράγματα… και άνθιζε συνεχώς το θέμα της επιστημονικής φαντασίας πολύ… Η μαμά μου ήταν αυτή που με έβαλε στο «Doctor Who».

Γρήγορα προς τα εμπρός, καθώς μεγαλώνω, κάπως αποκλίνω από την τέχνη, τη ζωγραφική, και κάπως περισσότερο κλίνω στο hip-hop και στα γκράφιτι. Το γκράφιτι κάπως με πήρε, πραγματικά με έσπρωξε μακριά από αυτό και με τράβηξε ξανά μέσα του. Η καρδιά μου πήγε κατευθείαν πιο βαθιά στην εικονογράφηση και τη ζωγραφική, και εκεί έμεινε.

Τι σας κράτησε στο Σικάγο;

Λατρεύω το Σικάγο, είναι ακόμα το χωριό μου, ξέρεις; Υπάρχει κάτι πολύ ιδιαίτερο στο Σικάγο που με κρατά εδώ. Είναι απλώς κάτι, καθώς μεγαλώνω και χτίζω τη ρουτίνα μου και προσπαθώ να δημιουργώ πράγματα — εννοώ, εξακολουθώ να θέλω να ταξιδεύω, να πηγαίνω σε άλλα μέρη, αλλά το Σικάγο είναι απλώς η καρδιά… Είναι ακριβώς εκεί που είναι. Και αυτή είναι μια πραγματικά ναρκωτική πόλη, και είναι για μένα. Παρόλα αυτά, αισθάνομαι ότι οι άνθρωποι ανατινάζονται και ανακαλύπτονται, νομίζω ότι δεν έχει ακόμα… αναγνωριστεί σωστά.

Όλοι λένε, «Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη», αλλά το Σικάγο έχει Έτσι πολλή δημιουργική ζέστη που κανείς δεν παρατηρεί αμέσως. Και όταν τελικά χτυπήσει, είναι σαν, „Ω!Αλλά δεν θέλουν πάντα να σας δίνουν, όπως, „Ναι, η πιθανότητα είναι από εδώ“ ή „Common’s από εδώ“. Δεν θέλουν να πουν όλοι αυτοί οι άνθρωποι είναι από εδώ… Theaster Gates, όλοι αυτοί οι σκληροπυρηνικοί έρχονται από το Σικάγο… αλλά κανείς, αυτοί οι άνθρωποι είναι σαν, «Ω, τι; Όχι, δεν ξέρω για τι πράγμα μιλάς. ΛΑ?“ Μπα, όχι. Σικάγο, Σικάγο, Σικάγο. Είναι λίγο πιο αληθινό εδώ, για μένα. Νιώθω ότι μερικές φορές, σε κάποια μέρη, είναι απλά πολλά… τα χαρτιά όλων, που μιλούν για το ποιοι είναι, ποιοι παρήγαγαν, αυτό, εκείνο και το τρίτο, αλλά αισθάνομαι ότι το Σικάγο είναι λίγο πιο απλό.

Η Νέα Υόρκη μπορεί να είναι λίγο στραμμένη σε αυτό. Αλλά νιώθω ότι το Σικάγο έχει ένα επίπεδο πραγματικότητας.

Ποια θέματα και εικόνες υπάρχουν στους πίνακές σας;

Κάνω πολλά πράγματα με την ανάπτυξη χαρακτήρων, πλάσματα. Είμαι κάπως γνωστός για τις φάλαινες μου με γιγάντια πόδια, είναι κάτι για το οποίο με γνωρίζουν οι άνθρωποι. Αλλά κάντε και άλλα πράγματα, όπως συνδυασμούς επιστημονικής φαντασίας με μερικές φορές μια αναστροφή θετικών εικόνων για έγχρωμους ανθρώπους. Και ούτε καν σε επίπεδο εγρήγορσης. Αισθάνομαι ότι είναι απλά απαραίτητο για τους έγχρωμους νέους, όποιος κι αν είσαι, να δεις τον εαυτό σου στην οθόνη… ή με άλλες μορφές. Και δεν νομίζω ότι μπορείτε να κοιτάξετε σε αυτές τις άλλες εταιρείες για να σας βάλουν εκεί έξω, και νομίζω ότι, όπως η κουλτούρα του hip-hop, όπως η τζαζ, ακριβώς όπως το ροκ εν ρολ, πρέπει να δημιουργήσετε το δικό σας μονοπάτι στο σημείο σας . Γιατί… μπορούμε να ικετεύουμε, μπορούμε να διαμαρτυρηθούμε, θα μπορούσαμε να χτυπήσουμε τις πόρτες και να συλλαληθούμε, αλλά σαν, δεν είναι καμία εταιρεία πεταμένη εδώ κάτω, δεν τους νοιάζει. Αφήστε τους να κάνουν ότι κάνουν. Θα κάνω το δικό μου. Αυτό είναι. Θα δημιουργήσω το δικό μου, γιατί με ένα πινέλο μπορώ να κάνω ό,τι θέλω. Μπορώ, θέλω να βάλω τον Τάιλερ, τον Δημιουργό με το ξανθό του βαρίδι Akira ποδήλατο που κρατά ένα όπλο Kaneda και, ναι. Και αισθάνεται απλά καλά. Υπάρχει μια ελευθερία σε αυτό. Οπότε δεν χρειάζεται να πάω να ζητήσω την άδεια κάποιου για να δημιουργήσω αυτό το βασίλειο.

^{Ο Μάρτιν απεικονίζει τον Τάιλερ, τον Δημιουργό με την υπογραφή του ξανθιά περούκα «IGOR» — στη μοτοσικλέτα της ταινίας «Akira» με ένα όπλο Kaneda — σε ακρυλικό σε ξύλο ζωγραφικής του 2022 «ICONIC».
Φωτογραφία από Makenzie Creden / Vocalo Radio, Chicago Public Media.}

Είπες ότι είσαι γνωστός για τους πίνακές σου με φάλαινες με πόδια, μπορείς να μας πεις πώς προέκυψε αυτός ο χαρακτήρας;

Πάντα ασχολιόμουν με τα κόμικς, πάντα δημιουργούσα αυτούς τους φανταστικούς κόσμους και άλλα τέτοια. Και θυμάμαι μια φορά, ήμουν στο βιβλίο μου σκιαγράφοντας, και είχα ένα κουτί με πόδια και μικροσκοπικά μάτια. Και μετά συνέχισα να παίζω με αυτό το κουτί με πόδια και μικροσκοπικά μάτια, και άρχισα να σκέφτομαι το Πόλεμος των άστρων εποχή και πώς θα άκουγες το πρώτο… τους AT-AT να περπατούν, αυτή ήταν η αρχή του δεύτερου, Η αυτοκρατορία αντεπιτίθεταισε εκείνη την πρώτη σκηνή όπου ακούς τους AT-ATs, περπατούν [makes AT-AT sound effect]. Και έλεγα: «Αυτό είναι κάτι σαν ναρκωτικό, αυτά τα γιγάντια πλάσματα που περπατούν στη στεριά». Και μετά καθώς προχωρούσα και έπαιζα μαζί του, αρχίζεις να τους ακούς στο κεφάλι σου, πώς θα ακούγονταν στη στεριά, γιατί στο νερό είναι [makes sound effect] αλλά νομίζω ότι στη στεριά είναι λίγο πιο δυνατά και πιο μπάσα, τόσο δυνατά [makes sound effect]. Σαν ένα κοπάδι από αυτά που περπατούν, αλλά είναι σαν… έξι ορόφους, ογκώδεις και ταράζουν τη γη όταν κινούνται. Και πιθανώς επικοινωνούν κάπως σαν ελέφαντες, όπου χρησιμοποιούν το χτύπημα τους για να… δονούνται και να επικοινωνούν μεταξύ τους. Λοιπόν, άρχισα να παίζω με όλο αυτό το concept… γιατί έχω άγρια φαντασία και θα έβλεπα τρελά όνειρα. Και αυτό έγινε μέρος μιας ιστορίας με την οποία παίζω, κάτι που έκανα σε μια γκαλερί που ονομάζεται RGB Lounge[, now closed]. Και ονομάστηκε «Black Boy Chronicles». Βασικά, όλα αυτά τα πλάσματα που δημιούργησα προέρχονταν από την ιδέα ενός ταξιδιώτη που έφυγε και γύρισε, και οι εξωγήινοι είχαν ξανακάνει τα πάντα στον πλανήτη, αφού ο άνθρωπος είχε εξαφανίσει τα πάντα.

Και κατάλαβαν, οι φάλαινες, «Λοιπόν, αυτό είναι ένα αρχικό πράγμα, μάντεψε ότι θα ξεκινήσουμε με αυτές». Και έτσι, αυτό που κάνουν είναι σαν, «Ας δώσουμε σε αυτές τις φάλαινες πόδια, ας τους δώσουμε περίμετρο και τέτοια πράγματα». Και έτσι είχα… τον λόγο που θα δείτε ότι πολλά από τα μεγαλύτερα μου ήταν ραμμένα, πολύ σαν τη Mary Shelley, κάπως… Φρανκενστάιν είδος δονήσεων. Και πολλοί από αυτούς είχαν μπουλόνια μέσα τους, οπότε αυτό έγινε ολόκληρη αφήγηση. Και υπήρχε ένας άλλος χαρακτήρας που δημιούργησα – καθώς αυτές οι φάλαινες εξελίχθηκαν, υπήρχε ένας χαρακτήρας που ονομάζεται „The Afterman“, που μοιάζει με αυτό το κοστούμι δύτη με μια κατάσταση μάσκας προσώπου που στάζει. Είναι ένα περίεργο είδος όντας που αισθάνεται το Android που αφέθηκε εδώ για να ενεργεί ως βοσκός, για να τους καθοδηγήσει. Και υποτίθεται ότι υπήρχε κάποιο είδος ανταγωνιστικής κατάστασης. Δεν το έχω καταλάβει ακόμα. Αλλά αυτή η ιστορία συνεχίζεται για 20 και πλέον χρόνια, γιατί, ξέρετε, 48. Γέρο.

^{Από αριστερά προς τα δεξιά: „Retribution“ (2022) (πάνω) ένα γλυπτό μιας από τις χαρακτηριστικές φάλαινες του Μάρτιν με πόδια. (παρακάτω) «Cadmium Queen» (2022) και «Mediation» (2020). ένα σχέδιο με μελάνι μιας άλλης χερσαίας φάλαινας.
Φωτογραφίες από Makenzie Creden / Vocalo Radio, Chicago Public Media.}

Γιατί σας αρέσει η επιστημονική φαντασία;

Νομίζω ότι με την επιστημονική φαντασία, όπως κάθε ιστορία που λέγεται… από τους μεγαλύτερους μέχρι τη νεολαία, υπάρχει πάντα κάποιο επίπεδο φαντασίας και κάποιο επίπεδο αλήθειας. Μου αρέσει το στοιχείο «Όπου υπάρχει φωτιά, υπάρχει καπνός». Και η επιστημονική φαντασία ανοίγει αυτή την πιθανότητα. Καταλαβαίνετε ότι… είμαστε απλώς ένα κομμάτι σκόνης εδώ. Η απεραντοσύνη που προσφέρει η επιστημονική φαντασία, το εύρος των εννοιών με τις οποίες μπορείτε να παίξετε, είναι ακριβώς όπως η τέχνη… δεν υπάρχουν κανόνες, πραγματικά… Πώς μπορώ να ζωγραφίσω αυτό το φυτό, μπορεί να προσθέσω μάτια σε αυτό. Δεν ξέρω… Μπορεί να τα μετατρέψω σε δάχτυλα. Αλλά αυτό είναι ένα από τα πράγματα που μου αρέσει να το κάνω. Πώς εγώ, όταν ζωγραφίζω τα σύννεφα μου, τα κάνω να στάζουν και να είναι περίεργα και να κινούνται. Και μερικά από τα σύννεφα αποκτούν τη δική τους ζωή…

Είναι ταξίδι χωρίς διαβατήριο. Είναι κίνηση χωρίς κίνηση.

Από το 2016, διαμορφώνουμε το προφίλ των ανθρώπων που δίνουν τα πάντα στο Σικάγο και μας εμπλουτίζουν κοινωνικά και πολιτιστικά χάρη στην καλλιτεχνία τους, το έργο κοινωνικής δικαιοσύνης και την οικοδόμηση κοινότητας. Ακούστε. Διαβάστε τα λόγια τους. Γίνετε εμπνευσμένοι.